Fivestroke's Blog

Review Omar Hakim Signature Snare

2010-03-21T05:19:00.000-07:00

Wuih sudah lama nih gak posting di blog ini. Melihat waktu terakhir, sudah satu tahun lebih?? Damn, how fast time goes!

Untuk mengawali posting pertama gw di blog ini, gw akan mulai dengan mereview salah-satu gear gw, Pearl snare signature Omar Hakim. Gw sudah lama beli snare ini, tepatnya pertengahan tahun lalu.

Gak banyak yang ditambahkan dalam paket penjualannya, seperti drum key yang biasanya disertakan oleh kompetitornya. Karena snare ini signature maka tipa, warna dan model yang tersedia hanya ada satu macam saja.

Pertama kali lihat snare ini, gila keren bangat. Warna natural woodnya eye catchy bangat, gak akan percaya jika dibandingkan dengan harganya. Jenis kayu yang dipakai 100% Africa Mahogany dengan ketebalan 2.3mm shell counter hoops. Digabung dengan ukurannya yang yang unik -- 13"X5", menghasilkan suara yang benar-benar awesome!

Gw gak habis pikir bagaimana ukuran yang kecil itu bisa menghasilkan suara yang lebar, hampir untuk semua genre. Soundnya sangan bland dengan power yang terkontrol, projection, cutting attack, and tonal color.

Walaupun kedalamannya hanya 5" tapi suaranya compact dan cendrung deep, dengan warm sound. Best for gosple, fusion, pop, akustik, lite jazz, sampai rock indoor. Dengan head bawaan yang 'cuma' Remo ambasador coated sudah bisa langsung dibawa rekaman.

Pro (+)

best price and value for signature snare (gw beli dulu IDR1,8juta, saat ini diperkirakan sekitar IDR2,4juta. Masih reasonable harganya).
mudah untuk di-tuning.
eye catchy
compact dan ringan
it's pro item!

Cons (-)

belum bisa diajak main rock cadas dan metal
so far belum ada kekurangan lain.

5st

Snare Sonor Force 3007 13X7

2008-05-18T17:52:00.000-07:00

Jumat malam kemarin, bersama dengan Rama, saya menuju Cempaka Putih untuk mengambil snare ini, Sonor Force 3007 13X7. Masih dengan dos dan plastik, lengkap tersegel. Sayangnya karena satu dan lain hal, snarenya baru bisa di test hari minggu kemarin, di C-Pro Studio, Tebet.

Isi dosnya sendiri satu buah snare (ya iyalaha?!), lengkap dengan head bawaannya, remo, dan satu buah kunci drum khas Sonor.

Kesan pertama, seperti snare bawaan drum set Sonor Force 3007, yg membedakan hanya ukurannya yg unik saja. Warna yg saya pilih jg mungkin lain dari yg lain dibanding snare-snare saya, midnight fade. Alasannya? Saya ingin cari snare yg berwarna gelap, namun warnanya tidak mati saat terkena lampu, atau diatas panggung.

Snare force 3007 13" ini sendiri memiliki beberapa beberapa pilihan warna lain, diantaranya Natural Maple, White Sparkle, Red Sparkle, Blue Sparkle, dan Autumn Fade.

Setelah melakukan peregangan terhadap head-headnya, saya pun mulai men-tuning head. Tidak sulit untuk mecari tone dari SF3007 ini. Tuning pertama dengan tight. Pikir saya, karena ini snare maple, jadi pasti suaranya warm. Cuma ternyata, suara yg dihasilkan tajam dan tinggi. Wow! Ini snare maple atau birch?!

Mungkin karena ukuran shellnya 7mm, dengan 9 ply maple, sehingga tonenya tinggi dan tajam. Hal ini menghasilkan perbedaan suara yg kontras antara snare dan tom-tom (meminjam kata-kata Rama).

Saat saya mencoba untuk tuning rendah, suara yg dihasilkan masih terbilang keras, namun fat dan tetap tajam. Sayangnya saat bermain dipukulan medium, menyisahkan overtone yg tidak diinginkan. Bisa jadi karena head bawaan single-ply-nya setara Remo encore.

Wait, wait. Kalo headnya setara dengan Remo encore, berarti masih bisa berbicara lebih banyak lagi saat menggunakan head seri atas. Suara yg dihasilkan masih bisa lebih fat, terkontrol dan less overtone lagi jika menggunakan head double ply.

Range tone genrenya cukup allaround; antara jazz, funk, jungle, dan gosple. Sayangnya untuk pop, kurang popies. Mungkin karena ukurannya yg 13". Lagipula, siapa sih yg cari snare ukuran 13" untuk bermain pop? Tapi kerasnya itu, bisa buat main rock loh.

Rich (+)

+ harga terjangkau. Price list IDR 1.890.000
+ tuning mudah
+ karakter sound bright
+ range genre cukup luas
+ sensitif, responsif
+ seperti profesional snare series

Poor (-)

- ini bukan profesional series
- jika menggunakan head bawaan, masih ada overtone yg cukup mengganggu untuk medium stroke
- cukup susah untuk mencari case ukuran 13X7

Overall, dengan harga yg terjangkau dan suara yg ok, snare ini masuk dalam best value.

Filosofi TEMPO

2008-02-22T18:01:00.000-08:00

gambar diambil dari http://www.aperfectworld.org/music.htm

Tempo. Berasal dari bahasa Itali, hasil serapan dari Tempus (Latin), yang berarti Time (Inggris) atau Waktu. Waktu merupakan bidang datar dimana sebuah kehidupan eksis diatasnya. Sama seperti hidup, yang tidak lepas dari jagad ruang dan waktu, musik pun memiliki jagad tempo sebagai eksistensinya.

Satuan dari jagad tempo -- agar dapat dihitung, adalah BPM, Beats Per Minute -- berapa banyak beat dalam satu menit. Jadi kalo kita mendengar temponya 120, atau 90, itu artinya ada 120 beat dalam satu menit, atau ada 90 beat dalam satu menit.

Alat ukur yang digunakan dalam tempo adalah metronome.Alat ini menunjukan bpm, baik secara audible maupun visual. Untuk contoh dapat dilihat disini (online metronome).

Menguasai tempo menjadi teramat penting bagi setiap musisi. Sayangnya kebanyakan dari musisi salah-kaprah dengan melemparkan tanggung jawab bersama ini hanya kepada seorang drummer.

Ada dua alasan utama tanggung jawab tempo bukan hanya milik seorang drummer. Pertama, tujuan awal drumset ada dalam sebuah big band, bukan untuk menjaga tempo. Era awal drumset hadir dalam sebuah musik, bertujuan untuk memberi warna baru, bukan menjadi 'penjaga tempo'. Karena sebelum drum hadir, musik baik-baik saja, tanpa kendala dalam tempo. Jadi bukan karena musik bermasalah dalam hal tempo sehingga drum hadir sebagai solusi. Alasan yang kedua dan teramat mendasar, karena, kembali lagi, tempo merupakan jagad kita bermusik. Sehingga jika jagad tsb hanya milik satu instrumen saja (dalam hal ini drum), maka musik hanya menjadi milik drummer seorang.

Sayangnya, walaupun tempo merupakan tanggung jawab bersama anggota band, tidak mudah untuk menyamakan paradigma ini kepada anggota lainnya, lagi pulah lebih enak melempar tanggung jawab kepada sso dari pada memikulnya bersama kan.

Ada setidaknya tiga alasan drummer menjadi kambing-hitam selama ini. Pertama, karena drum tidak memiliki octave, sehingga bagi musisi lain, apa lagi gunanya drum selain mengurusi ketukan dan tempo. Kedua, karena drum berada di tepi jurang, sehingga riskan untuk membuat musisi lain kehilangan alur tempo. Yang terakhir, karena beberapa genre, seperti rock, hanya 'memerlukan' beat dasar, sehingga drum lekat dengan time keeping.

Kita memang sudah mengetahui bahwa selama ini drummer menjadi kambing hitam dari paradigma yang keliru atas tempo. Walaupun demikian ada dua alasan utama, mengapa drummer sebaiknya memperhatikan tempo mereka. Pertama, karena drum tidak memiliki interval nada, sehingga bergesernya tempo sangat mempengaruhi posisi musik satu band. Alasan terakhir, karena drum menjadi kerangka untuk bermusik (khususnya musik kontenporer). Tanpa kerangka yang pas, akan sulit untuk membangun sebuah atmosfer bermusik.

Dengan kebiasaan musisi lain mengkambing-hitamkan drummer, tidak sedikit drummer yang stress terhadap tempo mereka, dan tempo menjadi momok tersendiri bagi seorang drummer. 'Bagaimana sih cara melatih tempo?', merupaka pertanyaan favorit yang diajukan oleh drummer mana pun.

Ada dua tips yang bisa saya bagikan. Yang pertama, berlatih menggunakan metronome. Jawaban kelasik, namun ini benar. Apapun yang kamu latih, selalu gunakan metronome. Ini membuat kamu tahu apa yang kamu mainkan, serta mengenal tempo itu sendiri. Tidak hanya sampai disitu. Saat kamu sudah terbiasa berlatih menggunakan tempo, mulai untuk menurunkan volume metronome (tentunya metronome digital). Lakukan secara bertahap, sampai kamu tidak perlu mendengarkan suara metronome tsb (tentunya membutuhkan waktu yang sangat lama).

Tips yang kedua, gunakan motion! Mungkin ini sebanarnya yang teramat penting. Analogi motion sama seperti berjalan kaki, seperti kata Dave Weckl dalam dvdnya A Natural Evolution. Kita tidak perlu mempelajari tempo saat berjalan kaki, namun saat kita berjalan kaki, kita cendrung untuk konstan. Perhatikan motion-mu, gerak tangan dan posisinya, karena itu merupakan metronome alamiah dalam tubuhmu.

Secara alamiah, tubuh kita membentuk sebuah tempo. Setiap sel dalam tubuh kita melakukan pembelahan dalam kurun waktu tertentu. Bahkan peredaran darah dalam tubuh kita memiliki waktu tertentu untuk beredar dalam tubuh kita. Detak jantung orang normar berada pada 60-80 bpm, yang berarti sekitar 120 kali jumlah buka-tutup pada klep jantung. Ini juga yang menjelaskan, mengapa secara alami merasa nyaman main pada tempo 120bpm.

"tempo tidak membuat musik menjadi kaku, malah sebaliknya, musik akan hidup. Karena tempo membuat jagad imajinasi murni musik menjadi realita"

Getting Your Hands Up to Speed

2008-02-22T15:31:00.000-08:00

Sering ditemukan dalam forum-frum drum, baik lokal maupun di luar, pertanyaan-pertanyaan seputar 'speed'. Dari seputar cara-cara meningkatkan speed, sampai, 'mana yang lebih penting, speed atau groove?'

Kita tidak akan memperdebatkan disini, mana yang lebih penting dibanding yang lain. Singkatnya speed merupakan sebuah tools, yang sebaiknya kamu miliki untuk meningkatkan permainan kamu, walaupun kamu bukan seorang pemain speed metal.

Tentunya sesuai dengan judul di atas, kita akan memfokuskan beberapa menit kedepan mengenai speed pada tangan. Masing-masing drummer memiliki metode dan pendekatan mereka sendiri-sendiri. Yang saya akan bagikan disini, tentunya sebuah metode yang berhasil pada diri saya sendiri, dan orang-orang serta murid saya yang memperaktekannya. Tentunya metode ini saya dapat dari pengalaman serta pengamatan terhadap drummer-drummer yang lebih senior. Metode ini meningkatkan speed-mu dalam tiga minggu.

Ada dua langkah yang akan kita lakukan untuk mendapatkan speed tangan yang cepat. Yang pertaman lakukan dengan tempo yang paling cepat yang bisa kamu mainkan dalam durasi tertentu.

Misalnya, memainkan single stroke 32th note pada tempo 110bpm (beats per minute) selama satu menit. Tentunya ini hanya sebagai contoh saja, karena kamu bisa nggunakan rudiment lain selain songle stroke, measure lain selain 32th dan bpm selain 110bpm dirasa sebagai tempo yang paling cocok untuk pemula.

Kenapa dimulai dengan tempo yang paling cepat, bukan dari yang paling lambat?

Karena tempo paling lambat sama sekali tidak membentuk speed. Tempo paling lambat yang bisa kita mainkan melatih membentuk motion tangan. Saat kita berlatih rudiment pada tempo slow, kita dengan seksama dapat melihat apakah motion kita sudah benar atau tidak. Latihan ini semata-mata membentuk motion. Biasanya latihan motion berjam-jam dengan tempo yang teramat lambat (dibawa 40bpm). Billy Sheehan pernah membagikan tips (melatih motion grip) saat klinik di Bandung beberapa tahun silam.

Kendalanya, saat kita memainkan tempo yang paling cepat, kita memainkan tempo yang kita pikir bisa kita mainkan. Perbedaan antara yang bisa kita mainkan dengan yang kita pikir bisa kita mainkan, bisa terlihat apakah dalam satu menit tsb kita benar-benar bisa memainkan rudiment tsb tanpa cacat-cela -- baik power maupun intervalnya stabil.

Bukan soal berapa nominal bpm yang bisa kita mainkan, namun bobot rudiment itu sendiri. Secepat yang bisa kita mainkan dengan benar. Namun bukan berarti santai, karena selama satu menit tsb, kamu butuh untuk memaksa diri kamu, dan tangan kamu.

Setelah kita mengetahui pada bpm mana kita dapat tahan selama satu menit, cobalah untuk mengulangi beberapa kali dengan jedah istirahat 30detik setiap menitnya. Ulangi beberapa repetisi (satu menit rudiment+30detik istrahat) sekitar 45menit-satu jam setiap harinya. Tujuannya untuk memecah otot-otot tangan. Ya, ini hampir sama dengan metode fitness atau body building, karena memang sama-sama membangun otot.

Biasanya dalam 2-3 hari kita sudah dapat menaikan 3-5bpm dari bpm awal.

Latihan ini sangat cocok untuk menaikan speed dengan cepat, sayangnya tidak berimbang dengan daya tahan. Kita tidak mungkin hanya menggunakan speed setiap satu menit saja, sehingga diperlukan daya tahan.

Ini menjadi langkah kedua, yaitu lakukan dengan roll terlama yang bisa kamu lakukan. Kebalikan dengan langkah pertama, langkah kedua ini tidak membutuhkan bpm yang cepat. Cukup dengan bpm medium, namun membutuhkan waktu yang lama.

Waktu yang dipilih di awal latihan, setiap repetisinya adalah tiga menit (3 menit rudiment+1menit istirahat). Setelah itu naik menjadi lima menit. Terakhir, lakukan dalam 15 menit (15menit rudiment+1menit jedah). Ulangi setiap repetisi sekitar 1-2jam setiap harinya.

Lakukan kedua langkah tsb dengan porsi yang berimbang setiap harinya.

Selain kedua langkah tsb, ada satu teknik yang patut di coba, yaitu Unison Tap. Unison Tap adalah teknik dua pukulan atau lebih, yang jatuh serempak/bersama-sama dan menghasilkan satu suara. Berbeda dengan flam yang hampir bersamaan, unison tap mengharuskan drummer untuk membunyikannya satu suara.

Teknik ini sangat bagus sekali untuk membangun speed, power, dan kontrol. Benar-benar menguras tenaga. Sayangnya, teknik ini 'hanya' membangun single stroke. Biasanya unison dilakukan dengan tangan kiri dan kanan, namun tidak menutup kemungkinan untuk melatihnya bersama kaki. Seperti Jojo Mayer dalam dvd terbarunya, serta beberapa solonya menggunakan unison tap. Videonya bisa dilihat disini. Ini sangan sulit.

Lakukan Uniso Tap dengan 16th note selama satu menit. Cari bpm yang benar-benar nyaman. Saran saya, terlebih dahulu lakukan secara perlahan-lahan. Karena tidak mudah menghasilkan dua pukulan secara bersamaan.

Selain itu, ada beberapa hal yang perlu diperhatikan, yaitu:

Gunakan Metronom! Ini wajib hukumnya.
Gunakan jam.
Sediakan air mineral. Latihan ini sangat menyita fisik, sehingga perlu untuk mengganti cairan tubuh yang keluar.
Sediakan handuk kering.
Latihan dimana saja, dan kapan saja.
Disiplin. Usahakn untuk berlatih setiap hari. Dua hari tanpa latihan, sudah cukup untuk membuat hasil yang didapat hilang.

Belajar Drum Tanpa Drum (part.1)

2008-02-08T22:49:00.000-08:00

Sebenarnya ini tulisan lama. Cuma entah lupa atau memang sudah pernah saya post disini. Ya gak apa-apa toh, kan siapa tahu ini meng-update posting sebelumnya. Dan kalo memang sudah ada, toh tinggal di hapus.

Anyway kenapa saya terdorong untuk menulis ini? Karena saya sendiri belajar drum tanpa drum. Ok, emamng dulu saya punya drum. Cuma pada saat saya mulai serius belajar drum, malah gak drumnya yang gak ada. Lantas saya menyerah? Tentu saja tidak. Ada seribu satu cara untuk berhasil.

Kita mulai dari latar belakangnya. Drum bukan sebuah instrumen yang ergonomis. Dalam artian, drum membutuhkan ruangan yang luas dan khusus (studio.red) -- khususnya drum, akustik. Harga drumsetnya sendiri tidak terbilang murah.

Pengguna aktif metode ini biasnya orang yang memiliki alokasi dana yg terbatas. Bukan mereka tidak punya uang, namun rasanya terlalu dini mengeluarkan uang lebih, untuk sesuatu yang baru dimulai. Begitu juga dengan orang-orang yang memilik keterbatasan tempat. Apa lagi kalo kos atau numpang seperti saya.

Metode ini juga tidak terbatas bagi orang-orang awam. Banyak drummer, bahkan yg pro, memilih berlatih drum tanpa drumset. Kenapa? Karena itu berarti membatasi ruang gerak. Berlatih harus bisa dimana saja, sehingga selain lebih efektif, progresnya jg nyata.

Media berlatih jadi poin berikutnya, dan ini poin yang vital. Sebelum kita mulai, pastikan bahwa anda memiliki stick yang tepat. Anda boleh tidak memilik drum untuk berlatih, tapi tolong lah, jangan stick juga minjem.

Media berlatih ada bermacam-macam. Yang paling sering digunakan, adalah bantal yang disusun menyerupai drumset. Konyol? Hehehe memang drumming itu dimulai dengan kekonyolan kok -- bukan konyol belajar memukul alat musik?? Tapi gak usah heran, karena hampir 70% orang yang memulai belajar drum di Indonesia mulai dengan bantal.

Namun media ini, yang notabene biasa diritualkan diatas tempat tidur, memiliki kelemahan vital. Sebagian karena posisi kaki jadi terlipat. Ini membuat perbedaan sangan mencolok saat bermain di drumset sebenarnya. Masih karena posisi. Metode ini merusak bentuk tubuh jika nantinya bermain di drumset sungguhan. Namun bukan awal yang buruk untuk mulai belajar drum, karena saya sendiri mulai dengan cara ini.

Berikutnya ini yang paling disukai oleh drummer, practice pad kit. Bahkan drummer-drummer pro dalam dan luar negri, menggunakna ini sebagai media latihan reguler mereka, atau sekedar warming-up sebelum tampil. Kelebihannya, tentunya mirip sekali dengan drum sungguhan dengan less distorsi, alias gak berisik. Selain itu praktis. Biasanya gak usah di set benar-benar menyerupai drumset. Hanya perlu 1-2pad buat tangan dan satu buat kaki untuk reguler practice, dan satu pad saja untuk sekedar warming up.

Bagaimana cara memprolehnya? Kalo dulu mungkin hal yang mustahil untuk memiliki practice pad di Jakarta. Biasanya mereka yang punya karena membeli di luar sewaktu mereka ke luar negri, atau mengordernya. Dan tentu saja harganya masih mahal. Namun untuk saat ini, practice pad dengan mudah ditemukan. Dari buatan luar, sampai buatan dalam negri.

Dengan harga 250-350 ribu, kita sudah dapat memilik practice pad dengan ukuran 6" s/d 12". Itu kalo kita beli merek luar. Kalo merek dalam negri, hanya sekitar 60-100 ribu rupiah. Modelnya juga beraneka ragam. Mulai dari yang mobile (yang digunakan di paha), sampai dengan yang bisa di attc. ke stand. Bersama stand simbal/snare dengan merek Yamaha, maka kita sudah bisa membawa pulang practice pad reguler dengan harga tidak sampai 500 ribu.

Kalo dibanding dengan drum set+peredam memang murah, namun untuk sebagian orang angka ini masih terbilang mahal. Ok kita cari opsi kedua. Coba untuk bikin sendiri. Bikin sendiri? Yup. Gak sulit kok. Tinggal cari papan kayu, dan lapisi menggunakan ban dalam mobil. Ban dalam mobil sendiri kira-kira 10 ribu rupiah. Lapisi satu demi satu menggunakan lem karet (aibon juga bisa) sampai kira-kira cukup tebal (sekitar 4-5kali).

Male bikin sendiri? Selain opsi tsb, masih ada opsi kreativ lainnya. Silahkan anda ke toko yang menjual alat-alat olah raga. Beli sepasang batt (raket pimpong) -- soalnya biasanya hanya jual sepasang. Lantas potong gagangnya. Viola! Anda memiliki sepasang pad drum.

Standnya? Jangan seperti orang susah dong. Ini Jakarta bung, apa aja bisa dicari. Coba anda jalan-jalan ke pasar Senen, (atau kemana saja )yang kira-kira anda bisa menemukan lapak yang menjual drum-druman (yang biasa di pakai buat ngamen). Cari standnya aja. Biasanya mereka mau kok jual standnya aja.

Untuk bass drum practice pad, kebetulan sudah ada buatan lokal. Dan kebetulan saya juga menjualnya. Silahkan cek disini. Harga sekitar 300 ribu. Jadi dengan practice pad -- bahkan dengan posisi menyerupai drumset, kocek yang dikeluarkan masih di bawa 1,6 juta.

Kendalanya menggunakan practice pad kit? Biasanya karena suaranya monoton, sehinggah mudah terserang kejenuhan. Selain itu, feelnya memang tidak bisa mendekati drumset asli. Tapi bukannya ini yang namanya keterbatasan kan?

Selain Media Statis (karena biasanya kita terpaku pada media, alias diam), ada juga Media yang Dinamis. Disebut Media Dinamis karena kita bisa berlatih sambli mengerjakan hal lain. Tidak terpaku pada satu hal.

Yang paling 'primitf', dengan menggunakan paha. Walaupun primitf, namun terbukti cukup efektif. Selain itu ada juga teknik yang di-share-kan oleh anak-anak Farabi. Dengan menggunakan Butt stick, atau biasa disebut Butt Technique. Dengan ini kita bisa melatih beberapa rudiment yang penting.

Selain itu ada tekniknya Jojo Mayer, berlatih drum tanpa stick (ini ilmunya jauh lebih hebat lagi). Claps Technique. Ini kedua tangan menepuk ya. Jadi ok bangat buat ngelatih kontrol. Saran dari herr Jojo, mainkan 8X100 tepukan. Di jamin anda akan pegal sebelum 20X, apa lagi bagi pertama kali nyoba. Huff.

Sebenarnya ada banyak macam lagi teknik dinamis. Anda bisa mencarinya di forum-forum drum.

Setelah bicara mengenai Medianya, sekarang kita masuk bagaimana Metode Latihan. Mengingat sebagian besar metode latihannya agak berbeda. Secara garis besar bisa dilihat di posting awal saya. Bisa di klik disini.

Lanjutkan ke Metode Latihan Drum Tanpa Drum...

Tulang Punggung Band

2008-01-24T00:32:00.000-08:00

Di situs yang saya moderasikan sedang hangat perbicangan mengenai instrumen yg paling penting dalams sebuah band. Ya semua instrumen memang penting, namun ada yg menjadi kurir dalam sebuah band, tulang punggung untuk instrumen lainnya.

Drum menjadi begitu penting peranannya dalam musik kontenporer masa kini. Di luar kesalahkaprahan orang awam bahwa drum merupakan time keeping, drum memiliki fungsi mendasar, yaitu memberikan warna dalam sebuah lagu atau band. Kenapa kesalahkaprahan awam bahwa drum merupakan time keeper? Karena tanggung jawab tempo bukan saja milik drummer, namun semua anggota dalam band. Contoh, ini kisah adik saya yg berlatih untuk acara tahun baru kemarin. Sewaktu latihan tempo dia 'lari' (walopun kemungkinan besar karena suasana sudah tidak enak duluan. Ya soalnya adik gw datangnya terlambat). Sampai ketua bandnya berujar, "Drew, kalo loe masih lari lagi, gw suruh si Junet gantiin loe nih?!". Ya karena sadar diri sudah terlambat ade gw cuma bisa manyun aja sambil joget-joget gitu (ya gak lah).

Alhasil doi belajar lagunya mati-matian pake metronome. Sewaktu tampil, sudah dengan persiapan dan latihan yg ok, plus metronom sebagai kawan sejati dalam menjaga tempo. Eh pas nge-gig adik saya yg sudah mati-matian jaga tempo (sampe wajahnya ngeden-ngeden gitu) tetap aja lari. Yang bikin lari kali ini bukan dia, melainkan temen-temennya yg sudah terbawa suasana.

Initnya, tanggung jawab tempo tidak bisa dikambing hitamkan terhada drum atau salah-satu instrumen, namun merupakan tugas bersama dalam band tsb.

Pentingkah drum?

Tidak usah diperdebatkan lagi mengenai esensi penting dari drum. Drum yg paling sering di caci-maki (baca komplain.red) dalam sebuah band atau kelompok musik, menunjukan kepada kita betapa instrumen lain 'bergantung' terhadap drum -- diakui maupun tidak. Sesi rekaman yg diawali dengan pengambilan drum terlebih dahulu merupakan salah-satu contoh yg gambalang.

Tidak ada instrumen lain yg begitu mencoloknya jika melakukan kesalahan selain drum ini. Mungkin itu juga alasan drummer diletakan dibelakang (selain dibalik drumnya sendiri), agar tidak terlalu malu jika melakukan kesalahan.

Ok, memang drum instrumen yg begitu esensi dalam sebuah band, namun sayangnya drum bukan penunjuk genre. Maksudnya gnere suatu musik tidak ditunjukan oleh permainan drum. Sepenting-pentingnya posisi drum, bukan instrumen ini yg menjadi tulang punggung dari sebuah band. Tentunya band yg bagus.

Dari hasil obrolan ringan dari para musisi, bisa dipastikan bass lah yg memiliki peranan tulang punggung dalam sebuah band/kelompok musik. Kenapa bass?

Karena bass yg menghubungkan ketukan dalam drum agar dapar di interpretasikan dalam melodi/cord. Makanya seorang pemain bass yg baik akan mencoba mendengar pemain drumnya dengan seksama, dan mencoba membahasakan dengan nada (bisa dibayangkan kan betapa susahnya bass, selain memperhatikan cord dia jg harus memperhatikan beat drum). Sedangkan sampai pada tahapan tertentu drummer hanya perlu mendengarkan pemain bass. Begitu jg instrumen lain (gitar, keyboard) hanya perlu mengetahui (sering kali malah memberitahukan) cord atau melodi tertentu dari bass.

Karena aktifitasnya yg menghubungkan ini, maka dengan gamblang jenis musik dari sebuah lagu akan terungkap dari pemain bass. Ini pula yg menunjukan dengan mudah jenis aliran musik tertentu yg sedang dibawakan band tsb.

Kita bisa saja ber-fillin ria ditengah lagu -- khususnya fillin dari genre yg berbeda dari musik yg sedang kita mainkan. Namun saat bassist mencoba ber-fillin latin ditengah lagu yg notabene bergenre pop, maka bangunan lagu tsb akan goyah. Menjadi tidak jelas.

Sebuah band akan solid jika memiliki pemain drum yg menyatu dengan pemain bass, dan pemain bass yg menyatu dengan keyboard/gitar. Ini membuat musik tsb menjadi 'satu suara', bukan sekedar dengungan dari beberapa instrumen.

APAKAH MEREKA MASIH BERLATIH?

2008-01-15T02:30:00.000-08:00

..Beberapa hari yang lalu saya terlibat dalam sebuah pembicaraan ringan mengenai drum dengan adik saya. Di tengah-tengah pembicaraan tsb tiba-tiba adik saya bertanya, "ka, kalo sudah seperti Vinnie Coulaiuta, apa masih perlu latihan lagi ya?". Mungkin gak hanya dia, tapi beberapa dari kita ( termasuk saya sendiri pernah ) setidaknya memikirkan pertanyaan ini.

Benar gak sih mereka perlu berlatih?

Biasanya pertanyaan ini muncul karena orientasi kita ( masih ) terhadap teknik dan bagaimana memperoleh teknik tsb. Tentunya bagi kita yang masih dalam tahap berkembang dan belajar drum, masih banyak teknik-teknik yang perlu di pelajari. Kita pun masih terus mencoba berbagai hal yang baru sesuai dengan kemajuan musik saat ini.

Sedangkan mereka ( drummer-drummer kawakan ). Mereka sudah sedemikian hebatnya bermain musik saat mereka masih sangat-sangat muda, dan kita, jangankan mengetahui alat musik tsb, lahir saja belum.

Baru-baru ini saya menonton sebuah video musik dari awal tahun 80'-an. Salah-satunya Bill Beuford. Musik yang dimainkan sungguh tidak kalah rumit dengan frase-frase out-set permainan musik saat ini. Penggunaan teknik-teknik dan chop-chop elektrik tecno yang begitu moderen, sehingga seolah-olah melihat musik saat ini berjalan kembali ke masa lalu.

Memang masih banyak kekurangannya jika dibandingkan dengan musik saat ini. Misalnya secara teknologi, sampling sound yang masih terbatas (walopun perdebatan antara sampling analog dengan digital belym berkesudahaan). Namun fokusnya pada pendayagunaan teknik yang ternyata tidak kalah dengan musik saat ini. Ini menunjukan teknik mereka saat itu, mungkin tidak berlebihan dibilang sejajar atau malah jauh diatas kita saat ini. Jadi apakah mereka masih terus berlatih sampai sekarang?

Sekarang kita tengok musisi dalam negri kita sendiri. Seorang Sendy Luntungan atau Inank Noorsaid, sebelum musik tanah air menggeliat seperti pada pertenghan 90'-an, sudah menjadi sosok musisi muda (walopun mereka bukan dari generasi yg benanr-benar sejajar) yang sangat di perhitungkan. Malah dari penuturan mas Inank saat pertama kali pulang ke Indonesia, musik Indonesia masih jauh tertinggal dengan musik di Eropa. Itu membuat permainan dia sulit diterima, sehingga untuk bisa eksis dalam dunia musik di Indonesia, beliau perlu menurunkan standar teknik permainan. Hal yang tidak jauh berbeda pula dialami oleh om Cendy. Coba tengok permainan beliau yang begitu luar biasa dalam album JavaJazz 'Bulan di Asia1' dan 'Bulan di Asia2'. Permainan para musisi yang terlibat dalam album tsb sungguh-sungguh dapat dsejajarkan dengan permainan kawakan dari musisi jazz luar.

Jadi setelah sedikit penjabaran yang menggambarkan begitu skill full-nya para musisi pro tsb (dengan kengerian yg mereka ciptakan dari teknik mereka), apakah mereka masih memerlukan latihan?

Musisi yang baik tetap dan terus berlatih. Bahkan sesudah menginjak usia yang begitu rapuh seperti Loui Bellson, mereka masih tetap berlatih.

Bagi musisi yang memiliki permainan tingkat tinggi, latihan setiap hari bukan merupakan ajang pencapaian sebuah teknik semata atau membuat mereka semakin mahir (karena tentunya mereka sudah sangat mahir). Mereka berlatih setiap hari untuk terus mengembangkan diri, dan inilah alasan utama mereka berlatih.

Mungkin teknik mereka masih kalah dengan musisi si anu, atau permainan mereka tidak secepat musisi si anu, namun seperti yang saya singgung di post sebelumnya, musik bukan sekumpulan teknik, namun lebih sebagai sebuah penyampaian pesan dari musisi itu sendiri. Pada tahap ini teknik 'hanya' digunakan sebagai alat menolong yang membantu musisi tsb untuk menyampaikan pesan.

Bagi musisi seperti ini, latihan lebih sebagai meningkatkan potensi diri, karena bisa saja teknik menjadi kendala saat usia tidak memungkinkan, namun mereka tetap berlatih agar jiwa mereka tetap hidup, potensi diri mereka terus berkembang.

Saat mereka bermain dalam sebuah event musik, atau konser, itu adalah hasil penelusuran atas potensi diri mereka yang tersembunyi. Mereka punya bakat, ya. Tapi mereka perlu bekerja keras untuk memunculkannya ke permukaan. Dan untuk itulah mereka berlatih keras.

Jadi jawabannya mereka masih terus berlatih sampai sekarang kawan. Bagaimana dengan anda?

_____________
This mail sent by Sony M600i

Tahapan Bermain Musik (baca: Drum.red)

2008-01-14T02:14:00.000-08:00

Drum. Bagi saya ini alat musik 'terindah' dan 'termudah' yg pernah tercipta. Sungguhkah indah? Itu tergantung siapa yg mendengarkan hehe. tapi sungguhkah mudah? Hm sampai pada tahap tertentu, bermain drum itu mudah. Namun kenapa kebanyakan orang, khususnya malah para musisi instrumen lain (beberapa pemain drum itu sendiri) meng-uderestimat-kan alat musik ini. Banyak dari mereka berpikir ini instrumen pelengkap atau pengiring yg siapa saja bisa memainkannya. Mungkin benar siapa saja bisa memukul drum, tapi tidak semua orang bisa memainkannya.

Sebelumnya mari kita cek dulu sebentar tahapan dalam bermain musik (khususnya drum dalam topik ini). Saya membagi dalam tiga tingkat atau tahapan bermain drum. Tahap pertama adalah Memukul Drum. "Doni, pukul drum itu!". Ya siapapun bisa memukul drum, wong hanya mukul, apa susahnya. Pada tahap ini tidak ada seorangpun yg suka mendengarkan drum -- kecuali orang tua yg melihat anaknya memukul drum tsb dan menganggap anaknya punya bakat main drum. Salah-satu orang tua murid yg anaknya berusia 4-6th,

"mas, ini anak saya mau belajar drum"
"Ow iya. Anaknya sudah pernah belajar drum?"
"Belum mas. Cuma saya lihat anaknya saya punya bakat main drum. Tiap hari selalu mukul-mukul meja kalo dengar musik (untung gak mukul-mukul ibunya). Sebenarnya anaknya sudah minta drum ke bapaknya, cuma bapaknya bilang les aja dulu. Ya biar deh dia les dulu, kan kalo anaknya sudah mau kita orang tua susah larangnya mas".
Saya cuma ber-'oow...' dengan panjangnya, dan ini tandanya awal dari bencana. "Ok, dicoba dulu ya bu".

Beberapa minggu berikutnya,
"Maaf bu, saya tidak bisa ngajarin anak ibu", kata saya dengan berat hati.
"Loh memang kenapa mas?"
"iya, sepertinya anak ibu lebih senang mukul-mukul meja dari pada main drum. Tidak ada satupun yg di perhatikan. Semua tom, hihat, dan snare di pukul-pukul seperti meja"

Banyak dari orang tua beranggapan kalo anaknya suka mukul-mukul meja (atau benda lainnya yg bias dipukul) saat muncul video-clip lagu di TV, berarti anaknya 'berbakat' bermain drum -- mungkin berbakat meukul-mukul drum, tapi bukan bermain drum. Secara psikologis, anak seusia ini memang senang membunyikan (termasuk memukul) sesuatu. Pada usia seperti ini daya rangsang terhadap bunyi-bunyian mulai berkembang. Anak ibu senang mukul meja karena gak ada piano dirumah ibu. Coba deh kalo ada piano, pasti piano yg dipukul.

Pesan bagi para orang tua yg anaknya senang mukul-mukul, percayalah, itu bukan karena anak anda berbakat.

Sekian OOT-nya bagi para orangtua. Tahap kedua adalah Bermain Drum. Pada tahap ini
semakin terseleksi orang-orang yg bisa melakukannya. Kenapa? Karena pada tahap ini diperlukannya sebuah pengenalan yg lebih dalam untuk bermain drum. Tahap ini membutuhkan pembelajaran teknik teknik-teknik dasar sampai lanjutan (mungkin atas) dari bermain drum. Pada tahap ini kita belajar mengenal alat ini, mengenal jenis pukulan. Tahu dari yg namanya paradidle sampai ostinato.

Pada tahap ini yg menjadi pembatas dengan tahapan berikutnya begitu tipis. Mungkin permainan yg dihasilkan terdengar sama namun sumbernya dari tingkatan yg berbeda. Tahap ketiga adalah Bermain Musik. Lantas apa bedanya dengan bermain drum? Bukannya kita bermain drum juga untuk bermain musik?

Pada tahap bermain musik, pikiran kita tidak dibatas pada taknik semata. Masih bingung? Pernah gak pada saat kita mengiringi musik, dan pada saat perpindahan, kita mikirn fillin-nya mau bagaimana? Ya memang gak mutlak, tapi ini barometer untuk melihat perbedaan tsb. Dulu saya sendiri seperti ini. Saat bermain sibuk mikir beat yg bagus, fillin yg bagus (tepatnya yg 'wah'/cool) dan teknik apa yg digunakan, tanpa memikirkan musisi lain, dan apa lagi musiknya itu sendiri.

Roy Burns pernah bertutur kali pertama dia live recording trio. Sebelum memulai sesi rekaman, dia bertanya kepada pemimpin bandnya, " kamu ingin saya bermain apa untuk rekaman ini?". Pemimpin band tsb memandang Roy dengan heran, lalu berkata, "mainkan saja sesuai musiknya Roy".

Tidak salah memikirkan teknik, namun jangan berfokus pada teknik saat kita bermain musik. Kita bermain musik, jadi fokuskan pada musiknya. Kalo kita bermain teknik, atau bermain kelereng, baru fokuskan pada teknik atau kelerengnya. Teknik sumpama kata-kata dalam sebait kalimat musik. Jika kita berfokus pada kata-kata, dan bukan kepada kalimatnya (seperti orang yg baru belajar bahasa inggris), maka kata-kata tsb -- jadi sih sebuah kalimat, namun tidak ada pesan yg dikandungnya, atau malah keliru.

Musisi yg baik harus memiliki pesan dalam permainan musiknya, sehingga musik yg ia mainkan memiliki makna untuk para pendengarnya.

Musisi sekaliber Dave Weckl, Vinnie Coulaiuta, Steve Gadd, selalu berfokus pada musiknya, bukan pada teknik drum mereka, sehingga musik mereka memiliki pesan untuk disampaikan kepada para pendengarnya.

Pesan moralnya, anda perlu teknik untuk memainkan sebuah alat, namun anda perlu makna untuk sebuah musik.

bakat!

2008-01-10T20:32:00.000-08:00

Sering sekali saya mendapatkan pertanyaan ini, 'perlu bakat ya untuk main musik?'. Entah itu orang tua dari anak yg mau belajar drum, atau orang yg tertarik dengan drum, bahkan tidak jarang dari murid saya sendiri.

Biasanya jika ditanya perlu gaknya bakat dalam bermain drum atau musik, jawaban saya, "Perlu sekali! Anda harus punya BAKAT PANTANG MENYERAH untuk belajar musik". Biasanya lawan bicara saya akan tertawa, atau menganggap saya bercanda.

Sayangnya hal tsb benar. Untuk belajar apapun juga kita harus punya 'bakat' pantang menyerah, mungkin kalo menggunakan istilah saya, 'bakat keras kepala'. Saya termasuk orang yg tidak terlalu berbakat di musik. Feeling saya kurang, intuisi saya terhadap not buruk. Berbeda dengan ade saya yg ke3. Dia punya bakat, intuisi dan feeling yg bagus sekali dalam bermusik.

Namun saya punya kemauan dan senang untuk belajar, juga yg terutama saya sangat menyukai musik, khususnya drum. Jadi kalo satu kali saya masih belum bisa, maka tidak segan-segan untuk belajar dua kali lipat dari orang lain. Jika dua kali lipat masih belum cukup, maka saya akan belajar empat kali lipat dan begitu seterusnya.

Memiliki bakat dalam bermusik atau bidang tertentu itu baik, malah merupakan sebuah nilai positif, tapi tanpa kemauan, ketekunan dan kerja keras (baca bakat keras kepala.red) maka bakat tsb menjadi sia-sia, seperti 'a fool and his money are easily parted'.

"Tapi kak, saya rasa saya sudah belajar 2X lipat dari orang lain, belajar 6-8jam sehari, tapi kemajuan saya lambat". Keras kepala butuh kecerdasan. Keras Kepala tanpa berpikir hanya menjadi pembuat onar dalam suatu kesempatan. Kuantitas berlatih dengan kualitas berlatih sering kali tidak berjalan seiring. Kebanyakan dari kita punya kemauan, punya waktu, tapi tidak tahu apa yg mau dilatih.

Bakat Keras Kepala juga harus memiliki kepandaian untuk tahu apa yg harus dilatih, dan kapan harus mencari mentor atau guru. Kemauan tanpa arah dan tangga yg jelas akan membawa kita pada ketersesatan. Ketersesatan akan menghabiskan waktu dan tidak membuat kita sampai pada titik yg kita inginkan.

Memiliki sebuah bakat dalam bidang tertentu itu baik, tapi itu diurutan kesekian. Kamu harus memiliki kemauan dan kerja keras, maka bakat musik atau bakat menulis atau apapun itu akan melekat dikamu seiring dengan kerja keras kamu.

Johanes P
+62 817 10 1316
johanesjuda.blogspot.com
fivestroke.blogsopt.com
_____________
This mail sent by Sony M600i

Sejarah Permusikan Jazz

2007-12-11T23:27:00.000-08:00

Dalam sejarah permusikan jazz kata 'bop' digunakan (setahu gw) untuk beberapa style dari genre jazz, yaitu: bebop, hard bop, post bop, neo bop, juga Bop Marley (hehe kidding). Walopun keempatnya menggunakan kata ‘bop’ enggak berarti mereka berhubungan secara langsung. Tapi secara tidak langsung ada keterkaitan antara keluarga ‘bop’ tsb. Misalnya hard bop or post bop lahir dari kritikan atas tren bebop. Walopun begitu tidak bisa dibilang penyebab langsung karena jauh sebelum hard bop ada, sudah ada lebih dulu warna lain yang secara langsung merupakan 'kritik' atas tren bebop (akhir dekade '40an), yakni 'west coast jazz' (nama lainnya cool jazz) karena kebanyakan musisinya dari Los Angeles, California (daerah pantai barat AS).

Namun saya katakana pengaruhnya secara tidak langsung karena hard bop oleh beberapa orang justru diklaim sebagai reaksi para musisi jazz 'East Coast' (daeraah sekitar New York) atas populernya cool jazz. Jadi bukan reaksi atas bebop itu sendiri. Hard bop mulai naik daun di pertengahan '50an juga merupakan hasil intepretasi musisi jazz generasi baru saat itu atas bebop. Ciri-ciri hard bop, tidak bertempo sangat cepat seperti bebop, progresi kord dan melodinya lebih sederhana dan soul (tapi jangan bukan seperti soul musik saat ini), bassline juga gak harus walking bass (lebih demen memakai bassline berpola layaknya musik soul). Hard bop lebih berumur panjang trendnya,yaitu sejak pertengahan '50an hingga akhir '60an, dan juga pengaruhnya sangat besar bagi terciptanya style-style jazz sesudahnya. Pengaruhnya masih teraasa hingga era '80an. Yang paling kentara ketika musisi jazz era '80an tersebut bermain mainstream. Hard bop sendiri makin membuka gerbang bentuk kreativitas baru, seperti gaya modal (Davis-Coltrane-Evans) dan soul-jazz (Horace Silver cs) yang sering disebut sebagai bagian dari 'keluarga besar hard bop'. Di era ini pula lahir istilah 'standard jazz', membawakan lagu-lagu non-jazz atau lagu pop dalam bentuk jazz.(jangan bayangkan lagu pop jaman sekarang, karena lagu pop yg dimaksud adalah lagu-lagu kabaret).

Di tengah era hard bop itu (pertengahan '50an sampai akhir '60an), beberapa musisi jazz muda mencoba mengadopsi beberapa cirri khas hard bop menjadi sebuah warna baru. Banyak tokoh hard bop yang ada dibalik warna-warna baru ini. Misalnya Coltrane, di mana album 'Love Supreme'-nya sering diklaim bikin gara-gara hingga lahir avant garde serta free jazz. Atau Miles Davis dengan 'In A Silent Way'-nya yang mendorong lahirnya jazz-rock (album ini oleh beberapa orang diklaim sebagai pendorong lahirnya jazz-rock). Malah ketika Bob James, Dave Grusin, dan temen2 mereka lainnya (dari geng Pantai Barat) memodifikasi jazz-rock menjadi lebih poppish (mengutip IBS atau DownBeat disebut sebagai 'the 2nd generation of jazz-rock', atau sekarang orang lebih suka menyebutnya sebagai fusion), idiom-idiom dari hard bop lah yang banyak diadaptasi.

Ketika musisi jazz lagi keranjingan modal jazz, free jazz, dan sebagainya, tiba-tiba muncul satu kelompok yang terdiri para musisi muda jazz yang mencoba memainkan tradisi bop (bebop dan hard bop) dalam konteks serta intepretasi yang lebih moderen. Mereka memainkan karya-karya sendiri yang melodi, chord, aransemen, pilihan note saat improvisasi serta nuansanya sedikit berbeda dengan bebop atau hard bop. Mereka yang menamakan kelompok ini sebagai The Young Lions (Wayne Shorter cs) tersebut mulai memperkenalkan riff-riff atau comping non-jazz (di piano, layaknya gaya funky & R&B) juga walking bass serta bentuk ritmik pada drum yang lebih longgar serta bebas (tapi tak sebebas free jazz). Walau hanya sempat merilis satu album terus bubar ('60an awal), The Young Lions dianggap membawa angin segar dalam jazz. Terbukti banyak musisi senior mereka yang kena pengaruh, misalnya Cannonball Adderly atau Art Blakey & Thye Jazz Messanger yang rajin

bermain dengan warna ala Wayne Shorter cs itu, yang kemudian oleh media disebut sebagai 'post bop'.

Post bop makin populer sebagai 'warna alternatif' yang diambil musisi jazz muda era '60an akhir hingga sekarang ketika mereka enggak mau main fusion atau jazz rock, tapi memilih bermain 'mainstream'. Post bop sendiri semakin lama semakin kaya. Tak hanya ditingkahi pengaruh soul, gospel, atau funky, tapi ketika masuk 'era '80an ke sini malah banyak disisipi beat-beat rock (misal, penggunaan power pada drum bahkan efek distorsi pada gitar, namun diiringi walking bass dan harmoni ala jazz terutama penggunaan struktur modal jazz). Atau di sisi teknis, musisi yang rajin main post bop, juga memasukkan bunyi-bunyian non-akustik, misal synthetizer, elektrik bass, bahkan sequencer (contoh paling populer tuh komposisi 'Got A Match'-nya Electrik Band).

Masuk era '80an, ketika jazz sedang dilanda fusion, crossover jazz, dan lain-lain (post bop juga gak gede-gede banget saat itu, maklumlah karena baru naik daun lagi justru pas masuk era '90an), muncul generasi muda musisi jazz di New York yang kembali memainkan jazz layaknya musisi '40an-'50an. Sekelompok anak muda yang dimotori adik-kakak Wynton dan Branford Marsalis ini membentuk band yang juga dinamakan 'The Young Lions' karena ingin membawa semangat yang sama ketika Wayne Shorter cs muncul di tahun '60an. Marsalis bersaudara ini seperti melakukan 'pemurnian' kembali jazz dengan mengangkat idiom-idiom swing dan bebop ke permukaan. Bahkan Wynton juga bereksperimen dengan mengangkat kembali gaya swing big band layaknya Glen Miller, Artie Shaw, dan lain-lain. Ulah Marsalis bersaudara ini ternyata sukses, membuat para penggemar jazz muda saat itu kembali keranjingan swing dan bebop. Bahkan melahirkan kembali musisi2 muda jazz yang lebih tradisional tapi terdengar moderen

(Kenny Garret, Joshua Redman, Harry Connick Jr dan lain-lain). Lagi-lagi media dan industri dibuat pusing, hingga harus memberi generasi ini sebuah label untuk musik mereka yakni neo-bop.

Tapi asyiknya sih kita jangan melakukan dikotomi secara ketat atas musik2nya para musisi jazz era '80an ke sini, apakah mereka masuk geng post bop atau neo bop, karena pelabelan kan kerjaan media dan industri. Kenyataannya banyak contoh musisi yang gak harus berada di warna musik itu melulu. Sebut saja Joshua Redman (saksofonis), yang awalnya begitu tradisional, tapi juga kadang ber-post bop ria, malah sempat juga bergaya fusion. Atau YellowJackets, ketika masuk album 'Four Corners', warna post bop langsung terasa. Tapi kadang mereka begitu tradisional, seperti yang tergambar di beberapa lagu dalam album 'Dreamland'.

Di tulis ulang dari milis KJK.

Artificial Group (Matrix) dam Polyrhytms

2007-11-07T00:21:00.000-08:00

Di

Yg paling atas adalah matix (bisa diklik utk memperbesar gambar), dan yg lain adalah contoh fariasi 16th note, mulai dari fivestroke sampai eight stroke.

Forum klinikdrum.com sedang hangat membahas tema ini, Artficial grouping, or yg saya lebih suka disebut matrix, dan juga polyrhytms. Artificial/Matrix sendiri itu apa? Matrix itu adalah pembagian note dalam satu ketuk, bukan dalam satu birama ya. Contoh misalnya triplates yg membagi menjadi tiga note dalam satu ketuk, dan ada 12note dalam satu bar 4/4. Kalo dinyanyikan jadinya "one-tri-plate two-tri-plate three-tri-plate four-tri-plate". Atau contoh yg lain, quintaplets yg membagi satu ketuk menjadi lima note, dan menjadi 15 note dalam satu bar 3/4. Kalo dinyanyikan kira-kira jadinya begini "one-ka-ta-ki-ta two-ka-ta-ki-ta three-ka-ta-ki-ta".

Matrix sendiri memiliki pelafalan sendiri, sehingga tidak akan membuat orang terkecoh dengan fivestroke roll, misalnya, atau sevenstroke roll. Pelafalan yg dianut Matrix adalah dengan menggunakan bahasa latin, semisal mono, duo, trio, ...., octa, nano, penta, dst, dengan akhiran plate yg artinya dalam bahasa latin, pukulan. Kita mulai dari duplates (dua), triplates (tiga), quarduplates (empat), quintaplates (lima), sextaplates (enam), septaplates (tujuh), octuplates (delapan), nontuplates (sembilan), dan tentaplates (sepuluh). Mungkin masih ada setelah sepuluh, misalnya sebelas atau dua belas, namun yg umum dipakai hanya sampai sepuluh.

Kalo matrix merupakan pembagian note dalam satu ketuk, lalu apa bedanya dengan fivestroke roll atau sevestroke roll seperti pada contoh diatas? Apakah fivestroke roll dan quintalets sama? Stroke roll, baik Fivestroke roll atau sevenstroke roll (bahkan ada ninestroke, tenstroke, dan semua yg menggunakan stroke dengan pelafalan angka dalam bahasa inggris), merupakan note 16th or 32th note yg dimainkan dengan jumlah lima, tujuh, atau berapa saja sesuai dengan namanya. Misal ninestroke, sembilan note 1/16, atau tenstroke, yg berarti sepuluh note 1/16.

Jika stroke roll ini dimainkan dalam 16th note, apakah juga bisa dimainkan dalam matrix? Tentu saja bisa! Misalnya fivestroke on quintaplets. Ini nantinya jembatan menuju polyrhytms.

Apa yg dimaksud dengan Polyrhytms? Dari kata Poly yg berarti banyak, berarti bisa disimpulakan bahwa arti harafiahnya merupakan ritem yg banyak. Rhytms yg dimaksud disini adalah bilangan atau note dalam matrix (artivicial group). Polyrhytms adalah dua atau lebih matix atau artifical group yg dimainkan secara bersamaan. Miasalnya yang paling umum memainkan triplates dan quarduplates bersamaan.

Gunanya apa dalam drum atau bermai musik? Gunanya untuk membuat anda pusing. Gak lah. Gunanya, membuat sanse of value not kita menjadi lebih peka. Kita tidak asal sembarang aja meletakan pukulan. Selain itu matrix dan polyrhythms merupakan teknik yg akan lebih banyak dipakai dalam bermusik.

GIANT STEP Double Pedal

2007-10-25T08:03:00.000-07:00

Nah ini dia Double Pedal yang 'wah' bangat. Gw sangat beruntung bangat bisa coba nih pedal. Thanks to Ferry Armand dari MG music yg telah bersedia meminjamkannya.

Langsung aja, pedal ini tiba di kamar kos gw hari Senin, 17 September 2007. Karena satu dan lain hal baru bisa di posting sekarang (bilang aja males bro, hehehe).

Begitu tiba di kamar, tanpa sempat menggunakan celana dalam, langsung aja gw bongkar dari dosnya dan gw set di practice pad BD gw. Untuk pemasangan, pedal ini bisa dibilang sangat mudah. Salah-satu fiture yg membedakannya dengan kebanyakan pedal lain adalah 'Docking station', attc yg akan menempel pada BD dan 'Smart connect System', kancing yg ada pada pedal. Tinggal menarik knop, pedal sangat mudah dan cepat di pasang pada bas drum. Wow!

Setelah pedal secara kesuluruhan terpasang pada pad, langsung aja gw coba mendrill di atas boardnya. Ini hal kedua yg buat gw takjub. Sangat ringan dan pas bangat di kaki, padahal ini double chain, tapi rasanya kek menggunakan strap. Belakangan gw baru tahu kalo ini pedal yg sama yg di gunakan Thomas Lang saat klinik tour di Indo. Padahal dari perdal itu dikeluarkan dari box sampe dipake oleh Thomas, sama-sekali gak di kotak-katik. Berarti masih bawaan pabrik, tapi sudah enak begitu.

Selain itu juga, boardnya bisa dimaju-mundurkan, namanya 'Splitboard'. Ini membuat kita dapat mengatur keseimbangan secara leluasa. Tapi ini bukan hal baru, karena pada Eliminator (double pedal Pearl) terdapat hal yg serupa, walopun tidak sama persis.

Selain itu, 'Rotation Pendulum' dan 'Power Rod' membuat punch yg dihasilkan pedal ini sangat powerfull, padahal pedal ini sangat ringan (walopun bisa diatur sesuai selera).

Sayang, pedal ini tersangkut pada isue model dan harga. Pada disain, banyak drummer yg mengeluhkan fiture yg disebut 'Targets', lingkaran pada boardnya. Konyol karena bentuk ini dianggap fiture. Selain itu board ini bisa dibilang kasar, apa lagi potongan pada boardnya kasar, sehingga lupakan menggunakan teknik slide dengan telanjang kaki. Sebagaimana kita ketahui bersama bahwa tidak ada barang yg berasal dari eropa itu murah, termasuk pedal ini. Untuk Indonesia di patok tidak kurang dari 8juta rupiah, bahkan sedikit lebih mahal dari DW titanium 9002.

Kesimpulannya, secara kesuluruhan, ini pedal yg profesional. Bagi yg memiliki duit berlebih, tidak akan kecewa dengan pedal ini. Trust ur feel.

Stick yg enak dipakai

2007-09-19T09:27:00.000-07:00

Hal berikut yang penting juga selain latihan adalah stick drum. Ini semacam tools untuk memainkan drum. Sangkin pentingnya, kita bisa latihan drum tanpa drum set, namun akan teramat sulit berlatih drum tanpa stick drum.

Masalah yang muncul adalah bagaimana memilih stick yang tepat secara individu. Sehingga muncul pertanyaan, 'Stick yg enak dipake?'.

Hm ini relatif bangat. Namun untuk bisa memilih stick yg baik dan cocok secara individu, kita harus tahu fungsi stick lebih dahulu.

Fungsi stick bisa di lihat dari bentuknya. Stick yang paling umum kita kenal dan dapat dijumpai, adalah wood stick. Namun saya sendiri lebih condong menyebutnya stick konvensional. Kenapa? Karena tidak semua stick semacam ini terbuat dari 'wood'/kayu, karena ada juga yang terbuat dari viber dan metal (Bukan. Bukan genre musik).

Selain stick konvensional, ada pula brush stick. Stick ini kebanyakan di gunakan dalam Balad, soft swing. Namun perkembangannya tidak harus genre tertentu. Bentuk stick ini seperti sapu. Ada yg bisa masukan dalam badan stick, ada juga yg tidak. Bahannya juga bisa macam-macam, namun paling umum berbahan baja.

Selain itu ada mallet. Ini di gunakan untuk mendapatkan efek suara timpani atau kresendo di simbal. Bentuknya pun bervariasi. Ada yang terintgrasi dengan stick konvensional, ada juga yang independen.

Anyway karena stick konvensional adalah stick yang primer dalam drumming, jadi kita akan membahas ini dalam posting kali ini. Ukuran, bahan, bahkan bentuknya sangat berfariasi sekali.

Kita mulai dari ukuran. Ini biasanya diwakili dengan kode-kode tertentu (kombinasi numerik-alpha). Sampai sekarang juga saya tidak tahu dengan pasti mengenai standar pengkodean stick selama ini (dan ini tetap menjadi misteri bagi kita semua). Cuma pengkodean semuanya itu menyangkut diameter stik, dan bukan panjang pendeknya. Karena setiap merek stick, walopun sama-sama 7A, memiliki panjang yg berbeda (ini yg membuat semakin menjadi misteri).

Dari pengamatan dan penglaman saya, saya menyimpulkan dua teori mengenai pengkodean stick.
1. Semakin kecil angkanya, berarti semakin besar diameternya.
2. Namun terbalik untuk hurufnya. Semakin menjauh dari A, berarti semakin besar pula diameternya.

Contoh:
7A memiliki diameter 0.535" s/d .540". Ukuran stick 5A lebih besar lagi diameternya, dari 0.551" s/d 0.575". (tahu kan kenapa nih stick paling sering di pakai, soalnya jarak diagonalnya paling besar). Ada pula 3A dengan diagonal 0.580" dan atau 2A dengan diagonal 0.580".

Stick 5B, walaupun sama-sama 5, namun lebih besar dari 5A. Stick 5B dimulai dengan 0,59", biasanya samapi 0,610". Begitu jg dengan 2B yang memiliki ukuran diatas 0,630".

Sayangnya anomali terjadi begitu ada ukuran 8D buatan VicFirth. Seharusnya kan ukurannya sangat besar sekali -- dan seharusnya gak ada (karena sudah pasti ukurannya jauh di atas B). Namun 5D memiliki diagonal 0,540" -- malah lebih kecil dari 5A??!

Begitu jg dengan F1 (entah ini sekedar mirip dengan balap Formula, atau memang ada kaitannya), yg memiliki diagonal 0,580".

Ok kita tinggalkan keanomalian stick tsb. Sekarang masuk dalam anatomi stick. Ada empat bagian dalam stick konvensional: top (kepala), shoulder (bagian yg mengecil), shaft (badan stick), dan butt (bagian bawa stick; bagian paling jauh dari tip). Kebanyakan anatomi stick hampir sama, kecuali bagian tip-nya. Bentuk tip juga memiliki pengaruh dalam feel bermain dan sound drum set.

Di pasaran sih ada 4 bentuk: oval, ball, teardrop, dan acorn. Masing2 memiliki sound yg berbeda, khususnya saat memukul menggunakan tip stick. Sangat signifikan saat riding di ride. Poin kecil, namun cukup mengganggu jika tidak terbiasa. Saya sendiri terbiasa yang ball, dan sangat menghindari yg teardrop (entah kenapa gw gak cocok bangat dengan yg ini).

Terakhir bahan stick. Pada umumnya, ada 3 jenis kayu yg umum -- di luar kayu eksotik (baca kayu Indo.red), fiber, dan metal (biasanya hanya untuk latihan). Ketiga kayu tsb:

1. maple, paling ringan dan paling lunak dari yg lain. Maklum bagian yg dijadikan stick adalah bagian atas, or ranting. Beberapa orang mengalami kendala karena tidak 'serasa' memegang stick kayu. Ya tapi ini selera.

2. Japanes Oak (gw gak tau kenapa pake embel2 japanes, apa memang hanya oak dari jepang aja yg bagus untuk stick?), ini kayu yg paling keras dari yg lain. Beratnya juga medium, cuma sound yg dihaslikan agak kasar di drumset.

3. hickory. Ini yg paling populer. Bisa dibilang ini yg paling all around. Cuma biasanya orang yg sudah PW pake maple, or oak, mengeluh agak berat menggunakan hickory. Ya tapi kembali lagi keselera.

Saran saya, trust ur feel, and ur ear. Kamu harus coba sendiri semuanya, termasuk ukuran dan lain sebagainya. Pertimbangkan juga genre yg kamu mainkan. Contohnya, saya terbiasa memakai 5A, dan mengalami kesulitan saat bermain fast-swing, bebop. Ternyata kendalanya di stick, sehingga saya menggunakan 7A untuk fast-stick. Jadi terkadang saya butuh beberapa stick yg berbeda dalam situasi dan kondisi yg berbeda.

Mengatas Rasa Gugup saat Bermain

2007-08-28T00:02:00.000-07:00

Beberpa waktu lalu di sebuah forum musik tanah air, seya membaca sebuah topik yang saya rasa cukup bagus. Isi topik tsb, bagaimana mengatasi rasa gugup sebelum manggung. Ini mengingatkan saya kembali beberapa tahun lalu saat saya membaca sebuah buku dengan judul asli 'The Best of Concepts', penulis Roy Burns, master drummer era 60an. Buku ini sempat di terjemahkan ke dalam bahasa Indonesia untuk pertama kali oleh PT Gramedia Pustaka Utama pada tahun 2003, dg judul 'Mau Jadi Drummer Profesional? ini Panduannya!' (kenapa judul Indonesianya norak bangat ya).

Menurut saya buku ini terlalu bagus dan sangat sayang di lewatkan untuk di baca oleh drummer manapun.

Anyway, disalah-satu babnya dia menyinggung mengenai Konsentrasi. Kemampuan berkonsentrasi dan mempertahankan perhatian sekalipun diserang rasa takut or tertekan amat sangat penting dan dibutuhkan oleh, baik musisi yg profesional maupun become profesional.

Misalnya jika kita gugup pada saat sesi rekaman or audisi, makan kita akan kehilangan konsentrasi. Kita berharap, "semoga aku tidak melakukan kesalahan", namun justru kita akan tenggelam dalam pikiran tsb dan akhirnya malah kita melakukan kesalahan dan menjadi lebih gugup dan lebih banyak membuat kesalahan lagi.

Beberapa orang (dan terkadang juga saya sendiri) membangun self confidance dengan berlatih dan mengatakan kepada diri sendiri bahwa saya akan bermain dg baik. Sering kali ini menolong sebelum akhirnya saya tenggelam dalam rasa percaya diri berlebih karena dilakukan terlalu sering dan tidak realistis.

Biasanya saya jadi over confidance sehingga berakhir menjadi permainan 'semau gue'. Dengan kata lain, bermain secara berlebihan karena saya yakin diri saya benar-benar hebat.

Nah saran mr Burns ini benar-benar ok bangat (dan sudah teruji dan terbukti. Jadi kunjungi segra otlet-otlet kami).

Dia mengatakan metodeh termudah (yang sebenarnya tidak mudah) adalah meningkatkan kemampuan berkonsentrasi.

Ketika kita sungguh2 berkonsentrasi, kita tidak akan menjadi percaya diri secara berlebihan atau sebaliknya, tidak percaya diri; semata-mata mata kita berfokus pada tugas yg harus di kerjakan. Ketika kita berkonsentrasi total, tidak ada ruang bagi rasa gugup/takut or sebaliknya, over confidance.

Jangankan biarkan pikiran mengambang or melayang-layang, ini bukti bahwa kamu sedang tidak berkonsentrasi. Misalnya saat sedang latihan, sso mengtakn sst kepadamu lalu kamu berkata, "sori, ngomong apa tadi?". Itu artinya kamu berada di tempat lain, artinya kamu sedang tidak konsen, artinya kamu melamun.

Konsentrasi membuat kita peka, ware dengan kondisi sekitar kita. Misal saat sso menodong kamu dengan pisau, tidak mungkin pikiranmu dibiarkan melayang. Kamu pasti berusaha berkonsentrasi agar dapat keluar dari situasi tsb dengan selamat; kamu akan lebih peka dan beware dengan kondisi sekitarmu.

Jadi lupakan ketakutanmu dan berkonsentrasi agar bisa bekerja lebih baik. Katakan pada dirimu, "aku ada dlm situasi ini karena mereka mpercayaiku. Karena itu aku akan berkonsentrasi penuh pada musik&permainanku. Dengan begitu aku bisa melakukan yg terbaik dalam kondisi ini".

Namun konsentrasi pun tidak secara ajaib menghilangkan rasa takut&tekanan, itu sangat sulit. Bagi saya bukan ide yg bagus. Seperti contoh di todong pisau, rasa takut itu memliki sisi baik yg membuat kita lebih siaga. Rasa takut&tertekan itu wajar, namun kita harus mengatasi emosi-emosi tsb sehingga kita tidak perlu melakukan kesalahan yg tidak perlu (karena ada jg kesalahan-kesalahan yg perlu).

Beberapa tips mengenai konsentrasi:

· Konsentrasi adl keterampilan yg bisa dan harus dikembangkan. Belajar memfokuskan perhatian pd hal-hal yg penting

· Kita akan sangat mudah berkonsentrasi pd hal-hal yg menarik. Kita tidak bisa memaksa diri utk fokus trhdp hal yg tidak menari bagi kita, seperti fokus menonton cacing gulat. Jika kita sulit berkonsntrasi tanyakn pd dirimu, "kenapa situasi ini penting bagiku? Apa keuntungan bagiku?". Ini akan mbuat kita lebih fokus.

Tidak ada jalan pintas or formula ajaib. Konsentrasi tidak menggantikan bakat, keterampilan, latihan, atau pengalaman, namun konsentrasi membantu agar semuanya itu bisa kamu keluarkan dlm situasi takut&tertekan. Konsentrasi membantumu melakukan yg terbaik di bawa tekanan. Tampil dg baik di bawa tekanan adl kunci penting utk menjadi profesional.

Satu hal lagi: bahkan jika kamu buka drummer yg luar biasa, belajar konsentrasi akan membantumu menjadi lebih baik dg memberikan yg terbaik. Yang terbaik adl yg bisak kamu lakukan. Dan itu sangat penting bro!

_____________________
topik diketik menggunakan iP990

Review: Boss DB60

2007-08-23T00:27:00.000-07:00

Minggu lalu saya order sebuah metronom untuk tingkat menengah ketas. Nama produknya Boss Doctor Beat 60. Saya sendiri trima barangnya kemarin. Thank u untuk pak Valen.

Dimulai dari kelengkapannya:
-metronomenya sendiri
-manual booknya
-sarung metronome dari kain
-sepasang batre AAA

Fiture yang tersedia cukup lengkap untuk sebuah metronome menengah ke atas. Sebut saja, pengaturan sound utk aksen, 4th note, 8th note, 16th note, bahkan triplate. DB60 memiliki fiture bloking birama, contoh 3/4 + 4/4, or 5/4+7/4, ect. Fiture ini juga dimiliki kakak-kakaknya DB88 dan DB90. Fiture lainnya lagi yang serupa dengan kakak-kakaknya, yaitu memori. DB60 memiliki 8kanal memori untuk menyimpan metronome, rhytm, dan kombinasi-kombinasi lainnya.

Selain fiture stopwatch dan tunning, ada fiture unik lainnya, yaitu rhytm groove, seperti yang ada pada keyboard. Walopun suaranya hanya dalam bentuk mono, namun lumayan menghiburlah. Kualitas suara juga lumayan ok. DB60 juga dilengkapi dengan jack utk earphone 3,5mm, interface yang sangat umum digunakan. Satu lagi, stuff ini punya kaki, sehingga bisa berdiri dengan sudut sekitar 60derajat (liat gambar atas). Walaupun sederhana, namun sangat membantu untuk beberapa situasi.

Tapi belum dapat di rekomendasikan untuk rekaman serius. Selain itu metronome ini sangat best value, apa lagi untuk menemani latihan harian, lebih dari cukup. Dengan kisaran harga di 500ribuan, sudah bisa memiliki fiture-fiture metronome dengan harga 1juta. Pretty cool hu!

Art of Practice

2007-08-23T00:24:00.000-07:00

Tulisan pertama untuk blog ini di mulai dari latihan. Selain latihan drum, juga latihan menulis blog yang baik. Ok, let we start.

Hal yang tidak pernah berhenti kita lakukan sepanjang hidup kita salah-satunya adalah berlatih. Bahkan bagi seorang atlit yang telah pensiun pun, mereka masih terus berlatih, walaupun tujuan dan manfaat yang mereka peroleh berbeda-beda. Namun ironisnya sering kali kata ini menajdi kata yang sangat menjengkelkan untuk di dengar.

Sering kali murid-murid saya (dalam drum private) atau teman-teman saya bertanya, Bagaimana cara melatih tangan kiri? Bagaimana cara melatih kick motion? Biasanya jawaban saya, atau jawaban semua drummer pada umumnya itu membuat mereka menari nafas panjang atau malah jengkel. ’Latihan’. Mereka sudah tahu jawabannya, benar, dan memang hanya ada satu jawaban, yaitu latihan. Namun kenapa acap kali hasil yang di dapat dari berlatih bisa berbeda-beda? Satu kata yang dilakukan smua drummer, namun hasilnya bebeda. Banyak yang berkata sudah berlatih sekian jam tapi hasilnya tidak ada, malah tidak sedikit yang jenuh dan tertekan saat berlatih.

Sering kali latihan menjadi momok karena kebanyakan dari kita tidak tahu apa yang mau kita lakukan di ruang latihan, dan akhirnya terperangkap dalam labirin latihan yang tidak habis-habisnya tanpa hasil. Kita masuk ruang berlatih dengan ekspektasi yang besar untuk satu tujuan, namun saat berada di tengah-tengah ruangan berlatih, kita tidak tahu harus melakukan apa untuk mencapai apa yang kita inginkan. Akhirnya waktu kita berjam-berjam sebenarnya di pakai untuk ’bermain’ dalam ruang lingkup latihan, dan diakhir sesi latihan, kita mengatakan ke diri kita bahwa kita telah berlatih 4jam namun sebenarnya kita tidak mendapatkan kemajuan yang berarti dari hari kemarin. Apa yang harus kita perhatikan agar sesi latihan itu efektif dan membangun kemampuan kita, memperoleh apa yang kita inginkan?

Beberapa tips yang bisa saya bagikan disini, khususnya ini bekerja terhadap saya, dan saya harap juga kepada anda sekalian.

Pertama-tama tentukan tujuan. Apa yang ingin kamu dapatkan dalam sebuah latihan. Tanpa tujuan, sebuah perjalanan menjadi sangat panjang tanpa henti dan membosankan. Tujuan ini yang mbuat kita dapat terus berjalan saat segalanya menjadi susah. Contoh, jika kita berlatih samba, itu merupakan sebuah tujuan. Jangan keluar dari sesi latihan, sampai tujuan tsb tercapai. Terlihat sepele, namun ini lah yang bisa menolong kamu keluar dari sesi latihan dengan hasil yang diimpikan. Sesungguhnya inilah bagian yang menyenangkan dari latihan.

Hal berikutnya yang perlu di lakukan sebelum barlatih adalah mengambil waktu. Bukan menyisihkan waktu, namun menyediakannya secara khusus, bukan sekedar meluangkan waktu. Jika kita tidak menyediakan waktu yg sepantasnya untuk berlatih, jangan harap skill kita akan bertambah. Semakin banyak kita menabur waktu untuk sebuah hasil yang kita inginkan, maka semakin besar pula yang akan kita tuai dari hasil latihan tersebut, itu sudah sepantasnya. Kalo kita hanya meluangkan waktu lima menit di gymn, jangan berharap tubuh kita menarik dilihat rekan wanita di kantor. Walaupun di Men’s Health Indonesia terpampang judul besar-besar ’Membentuk Tubuh dalam 5menit Sehari’, percayalah itu hanya untuk membuat anda membelinya (termasuk juga saya). Sesungguhnya dibutuhkan lebih dari sekedar 5mrnit sehari untuk mendapatkan tubuh idaman anda (loh kok ini jadi ngebahas membentuk tubuh sih??!).

Setelah kita memliki tujuan dan waktu, apa lagi yang dibutuhkan? Sebuah Materi latihan. Di bawa ini beberapa bagian didalam materi latihan tsb. Tidak harus begini, tergantung kebutuhan, namun kira-kira beginilah acuannya.

Pemanasan (10-15% dari waktu latihan), biasanya peregangan, rudiment nonstop sepanjang waktu pmenasan. Biasanya dengan tempo medium. Tidak usah cepat-cepat, karena tujuannya hanya untuk melemaskan otot-otot sebelum masuk dalam materi yang lebih berat.
motion, cordination (20-35%), ini melatih kordinasi tangan-tangan, kaki-kaki, dan tangan-kaki. Biasanya ini yang paling sering ingin dilatih. Semisal double pedal, rudiment, dll. Ini termasuk kordinasi. Seperti kata Vinnie Coulaiuta, dan Akira Jimbo, drum is all bout rudiment, yang notabene merupakan kordinasi tubuh. Kordinasi tubuh tanpa motion tidak akan menghasilkan sebuah musik. Ini yang membedakan antara sekedar ’bunyi’ dengan musik.
Pattern, groove (20-35%), selain kordinasi, kita perlu juga mengaplikasikannya kedalam sebuah pattern groove. Semisal yang kita sedang latih adalah fivestroke roll. Setelah menguasai kordinasi bentuk rudiement dan motionnya, kita belajar menerapkan dalam fill-in sebuah lagu.
reading, hearing; selain mengaplikasikan kedalam sebuah pattern, kita perlu juga merubah pola-pola tsb. Semisal saat kita berlatih fivestroke roll di snare, kita perlu juga memindahkan ke tom-tom, or tom2-snare, or simbal-snare, dan banyak lagi kemungkinan-kemungkinan yang bisa kita ciptakan. Ini tidak semata melatih kordinasi dalam drumset, namun juga melatih pendengaran kita dalam bentuk kordinasi suara yang berbeda. Tidak jarang saya sendiri sering dikejutkan dengan suara yang dihasilkan dengan sedkit saja perubahan dalam kordinasi drumset, secara pattern rudiment yang dimainkan sama. Selain itu juga belajar untuk menuliskan semua yang kita mainkan, dan memainkan semua yang kita tuliskan.

Porsi waktu tidak harus seperti diatas, bisa dirubah sesuai dengan porsi yang hendak di kuasai. Idealnya keempat poin ini ada dalam setiap sesi latihan, namun kendalanya sering kali poin-poin ini miss dikarenakan poin sebelumnya tidak dapat terselesaikan padahal sesi latihan kita sudah habis, dan saya sering mengalaminya. Biasanya saya akan membaginya dalam beberapa hari. Semisal hari pertama saya akan menyelesaikan poin no1 dan no2, dan hari brikutnya poin 3 dan 4. Setelah bentuk dari kordinasi tsb benar-benar saya kuasai, baru saya mencobanya dalam groove dan chart.

Selain itu ada beberapa hal juga yang patut diperhatikan saat berlatih, yaitu:

sediakan handuk dan air mineral. Hal yang sepele, namun penting. Karena drumming termasuk ’olah raga’ dalam arti yang sesungguhnya, sehingga tubuh akan banyak mengeluarkan kringat untuk mendinginkan tubuh. Kalo bisa sehabis berlatih, mandi biar gak bau.
Usahakn untuk berlatih dengan menggunakan metronom. Ini melatih kita untuk keep on tempo. Terlepas dari selera beberapa orang yang suka bermain musik tanpa tempo, berlatih perlu menggunakan tempo, agar tubuh ini tahu sedari dini apa itu tempo.
Gabungkan beberapa latihan. Ini tips dari Thomas Lang yang kemarin baru Tour Klinik di Indonesia. Dia sarankan untuk menggabungkan beberapa materi dalam satu latihan agar ini menghemat waktu berlatih. Contohnya jika kita sedang berlatih singel stroke on pedal, usahakn juga utk memainkan groove pada tangan or rudiment. Sehingga kita mendapatkan beberapa hasil dalam satu waktu bersamaan.
Usahakan untuk berlatih di depan cermin. Ini dapat memperlihatkan bagaimana motion dan body language kita saat bermain. Ini menjadi hal yang penting karena drummer tidak hanya didengar saja seperti pemain keyboard or vocalis, namun dilihat juga (survei majalah ’Hai’, drummer menempati urutan pertama yang ingin dilihat dalam sebuah band). Selain itu, belajar bermain di depan kaca membuat kita mengerti bahwa setiap drummer mungkin tidak ganteng, tapi banyak cewe cantik yang berebut pacaran sama kita. Syukuri anugrah tsb.
Jika memungkinkan rekam hasil latihan anda, dan dengarkan bagaimana anda bermain. Apakah intonasinya jelas, stroke-nya rata atau tidak, bagaimana harmoni suaranya, dsb. Tapi jangan pernah memberikan rekaman latihan kita kepada produser!
Fun and Creative. Namanya juga musik, harus kreatif dong, termasuk dalam berlatih. Ini yang membuat kita fun dalam berlatih. Sesi latihan harus menyenangkan, karena ingat sebelumnya, latihan itu hampir kita lakukan sepanjang hidup kita. Kalo tidak menyanangkan, hidup akan menjadi beban dan menyusahkan karenanya. Ciptakan suasana yang menyenangkan dalam kondisi yang tidak menyenangkan (baca latihan.red).

Kunci dari keberhasilan dari latihan adalah disiplin. Mendisiplinakn diri itu perlu, dalam hal apapun juga. Tidak ada hasil yang kita dapatkan tanpa disiplin. Belajar adalah cara kita mendisiplinkan diri terhadap sesuatu hal. Tidak ada belajar tanpa disiplin.